12 Avr 2021 | La Fondation
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12 Avr 2021 | La Fondation
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6 Jan 2021 | La Fondation
Déclaration des dons provenant de la Fondation des artistes MONTRÉAL, décembre 2020 Très chers (chères) artistes,Comme plusieurs d’entre vous nous ont...
19 Nov 2020 | La Fondation
Les derniers mois à la Fondation des artistes : quelques chiffres Le milieu culturel, chamboulé par la pandémie, a amené la Fondation à adapter ses...
15 Oct 2020 | La Fondation
Lancement du Fonds d'urgence pour les artistes et travailleurs culturels des arts de la scène MONTRÉAL, le 15 octobre 2020 – La Fondation des artistes et le...
24 Sep 2020 | La Fondation
Les Caisses de groupes Desjardins s’unissent pour venir en aide aux artistes dans le besoin MONTRÉAL, le 24 septembre 2020 – La Caisse Desjardins de la...
29 Juin 2020 | La Fondation
Dernières nouvelles: Voici quelques informations récentes à propos de l’intention du ministère de la Culture et des Communications du Québec (MCCQ) de...
28 Mai 2020 | La Fondation
Les dernières semaines à la Fondation : Quelques chiffres Suite à l’apparition des effets de la pandémie sur le milieu culturel et l’arrivée du nouveau...
Artiste multidisciplinaire, Robert Lepage est tout à la fois acteur, réalisateur, auteur dramatique et metteur en scène. Saluées par la critique internationale, ses oeuvres, originales, contemporaines et insolites, transcendent les frontières et bouleversent les standards en matière d’écriture scénique, notamment par l’utilisation des nouvelles technologies. Très tôt dans sa vie, Robert Lepage nourrit un vif intérêt pour la géographie, mais sa passion grandissante pour le théâtre lui dicte son choix de carrière : c’est au conservatoire d’art dramatique de Québec qu’il s’inscrit, en 1975. Après un stage chez Alain Knapp à Paris en 1978,
il revient dans sa ville natale, où il développe la grande polyvalence artistique que nous lui connaissons.
L’année 1994 marque une étape importante dans sa carrière : il fonde Ex Machina, compagnie de création multidisciplinaire dont il assume la direction artistique. Également sous sa gouverne, le centre de production pluridisciplinaire La Caserne voit le jour en juin 1997, à Québec. Ce dernier lieu de création voit naître la quasi-totalité des productions d’Ex Machina jusqu’en 2019.
Le côté visionnaire et la volonté de créer de Robert Lepage l’ont amené à promouvoir et à mettre en oeuvre la construction du théâtre Le Diamant, au coeur de la ville de Québec. Inauguré en août 2019, ce nouveau lieu de diffusion culturelle unique se veut un point d’ancrage pour le public, les artistes de la relève et les créateurs de tous horizons.
Parmi ses oeuvres les plus marquantes, mentionnons au théâtre Les Sept Branches de la rivière Ota et La Trilogie des dragons; ses solos La Face cachée de la Lune et 887; à l’opéra La Damnation de Faust et le cycle Der Ring des Nibelungen de Wagner; ses oeuvres multimédias Le Moulin à images et La bibliothèque, la nuit; les spectacles The Secret World Tour et The Growing Up Tour de Peter Gabriel; et, avec le Cirque du Soleil, KÀ et TOTEM.
Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2008, Jean-Michel a joué dans plus d’une quarantaine de productions théâtrales à Québec, Montréal ainsi qu’en France et en tournée. Récemment, il incarnait Napoléon Plouffe dans l’adaptation théâtrale du roman culte Les Plouffe de Roger Lemelin. Il s’est d’ailleurs mérité le prix Janine-Angers des prix de théâtre de la ville de Québec pour cette performance marquante dans un rôle de soutien. Jean-Michel interprète également Yannick, le frère handicapé de Cindy, dans les quatre saisons de la populaire série Léo de Fabien Cloutier.
Cumulant plus de 24 ans d’expérience en improvisation, il joue à la Ligue d’improvisation montréalaise (LIM), à la Ligue d’improvisation de Québec (LIQ), dans le spectacle Vox Populi, et à la LNI.
Depuis le printemps 2019, Jean-Michel s’implique au sein de la communauté artistique en étant vice-président Québec de l’Union des artistes.
Depuis plus de 40 ans, Danielle Proulx mène une carrière remarquable. Comédienne aux talents multiples, elle marqua notre imaginaire dans plusieurs productions télévisuelles, dont Jamais deux sans toi, Les héritiers Duval, Cornemuse, Mon meilleur ennemi, Zac, Aveux et, plus récemment, Unité 9, Lâcher prise et Fugueuse. Au grand écran, sa performance saisissante dans Portion d’éternité lui vaudra, en 1989, le prix d’interprétation au FFM de Montréal. Nous la verrons par la suite dans Amoureux fou, L’enfant d’eau, Truffes, Le déserteur, Monsieur Lazhar. Elle remporte en 2006 le prix Génie de la meilleure actrice dans un rôle de soutien au gala Québec Cinéma pour son rôle dans C.R.A.Z.Y., de Jean-Marc Vallée. Si Danielle Proulx ne cesse de s’illustrer au cinéma et à la télévision, son parcours théâtral n’en est pas moins impressionnant. Elle participe à plus d’une trentaine de créations dirigées par de grands metteurs en scène : Vie et mort du roi boiteux (Jean-Pierre Ronfard), La tempête (Alice Ronfard), Tonalités et Masculin/Féminin (Michel Laprise), Les trois sœurs (Denis Bernard), Les belles-sœurs (Serge Denoncourt), Vincent River et L’Opéra de quat’sous (Robert Bellefeuille), Faits pour s’aimer (Michel Poirier) et Transmissions (Justin Laramée), L’histoire révélée du Canada français, 1608-1998 (Daniel Brière et Alexis Martin), La danse de mort et Le joueur (Gregory Hlady), Don Juan revient de la guerre (Florent Siaud) et Enfant insignifiant (Michel Poirier).
Comédienne aux multiples talents, Sylvie Léonard participe à quelques séries pour enfants, dont Bof et cie et Traboulidon, ainsi que dans plusieurs télé-théâtres, soit L’école des femmes de Molière et L’épreuve de Marivaux. Sylvie Léonard s’illustre également dans un nombre impressionnant de grandes téléséries, telles que Terre humaine, L’héritage, Montréal PQ et L’amour avec un grand A. On se souviendra toujours de son personnage de “la fille” dans la marquante série humoristique Un gars, une fille, rôle qui lui vaudra quatre prix Gémeaux. Sa carrière se poursuivra ensuite avec des performances au sein de Vice caché, Le monde de Charlotte, Casino, et les Sœurs Elliot et Gentleman. Au cinéma, nous avons pu la voir, entre autres, dans La vie après l’amour, Karmina II, Que Dieu bénisse l’Amérique, Tante Aline, et L’Âge des Ténèbres.
Au théâtre, depuis son tout premier rôle sur les planches, elle participe à plus de trente pièces à succès, telles que Oncle Vania, Les bas fonds, Pygmalion, Le triomphe de l’amour, Le bourgeois gentilhomme, ainsi que plusieurs pièces du répertoire québécois.
Au cours des dernières années, elle montera sur les planches pour y jouer des pièces telles que Le bourgeois gentilhomme, Les femmes savantes, et Jackie, dans laquelle elle incarnera avec brio la légendaire Jaqueline Kennedy Onassis. Encensée par les critiques, ceux-ci lui décerneront le prix d’interprétation féminine – Montréal (AQCT).
Diplômée de Polytechnique en génie électrique en 1985, Josée Goulet a complété sa formation par une maîtrise en administration des affaires à l’Université McGill. Elle a poursuivi une longue carrière chez Bell Canada où elle a occupé des postes d’ingénierie, de marketing et de direction de haut niveau, dont celui de chef du marketing de Bell Canada de 2003 à 2005. Elle est actuellement administratrice de sociétés et présidente de Groupe TEC Canada.
Femme de tête et de cœur, Josée Goulet s’engage socialement auprès de divers organismes comme le Y des femmes de Montréal et Inno-Centre, un incubateur d’entreprises en innovation technologique, ou encore Les Filles et les sciences : un duo électrisant! dont Polytechnique est un des organisateurs. Elle est également l’une des premières à faire partie du Cercle des femmes GÉNIales lors de sa mise sur pied en 2018.
En 2019, elle est nommée présidente du conseil d’administration de la Fondation et Alumni de Polytechnique Montréal et devient la deuxième femme à accéder à ce poste depuis la création de la Fondation en 1973.
Lucie Leclerc dirige la firme BIP Recherche depuis 1988 avec la minutie d’un chef d’orchestre, ce qui n’est pas étranger à ses études musicales au Conservatoire de musique de Québec ainsi qu’à l’Université Laval, à Québec, et à l’Université de Montréal. Sa formation comporte également des études en droit, en communication et en marketing.
Animée par la passion de la culture, elle fut présidente du conseil d’administration de la Fondation du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec. Elle a précédemment été présidente du conseil d’administration du Nouvel Ensemble Moderne, du Théâtre Debout, du cabinet de financement de la Faculté de musique dans le cadre de la grande campagne Campus Montréal, et membre du conseil d’administration du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et de l’ensemble Arion. En tant que membre du comité de financement pour les soirées-bénéfices du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, elle s’est prise au jeu et a endossé l’habit de comédienne pendant 10 saisons.
Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2000, Patrick Hivon s’illustre dans toutes les sphères du jeu, tant au théâtre qu’au cinéma et à la télévision. Sur les planches, il a été dirigé entre autres par Denise Filiatrault dans Je préfère qu’on reste ami, Serge Denoncourt dans Un tramway nommé désir, Denis Bernard dans Ce moment-là et Geoffrey Gaquere dans Amour/Argent. Au grand écran, on a pu le voir incarner le rôle du fils dans L’origine d’un cri, de Robin Aubert. S’en sont suivis L’affaire Dumont (Podz), L’ange gardien (Jean-Sébastien Lord), rôle pour lequel il a été en nomination comme meilleur acteur de soutien au gala des prix Jutra 2015, Ville-Marie (Guy Edoin), où il fut également finaliste dans la catégorie du meilleur acteur de soutien au gala des Canadian Screen Awards 2016, et plus récemment Les mauvaises herbes (Louis Bélanger). À la télévision, il a été de plusieurs séries à succès, dont Rumeur, Providence, Vertige, Karl-Marx et tout particulièrement Nouvelle adresse, qui lui a valu en 2015 le Gémeaux du meilleur acteur de soutien, série dramatique. En plus de ses différents rôles, Patrick Hivon a été à la barre de l’émission Canada plus grand que nature, diffusée sur TV5 en 2015.
Depuis sa sortie de l’École nationale de l’humour, Mehdi Bousaidan ne cesse d’impressionner. Improvisateur dans plusieurs ligues de la région de Montréal, il est remarqué en Europe lors de sa participation au Mondial d’improvisation 2013 en Belgique où l’équipe du Québec est championne du monde. En 2014, il est finaliste du concours télévisé En route vers mon premier gala Juste pour rire, puis présente un premier spectacle d’une heure dans le cadre du Zoofest de Montréal. Parallèlement, il anime les soirées Mercredi 100% humour à l’Abreuvoir où des humoristes viennent roder du nouveau matériel.
Depuis janvier 2015, il est le principal personnage de la série télévisée Med à VRAK TV, une adaptation québécoise de la série française Soda.
On peut également le voir à la télé (Trop, M’entends-tu, Like-Moi), ainsi que dans le film De Père en Flic 2 en 2017.
Président et chef de la direction de Raymond Chabot Grant Thornton, M. Imbriglio contribue à favoriser l’essor des entreprises, tant à l’échelle nationale que sur la scène internationale. Polyglotte, il est membre du Leadership Committee, du Board of Governors et président du Budget Committee de Grant Thornton International Ltd, qui représente plus de 135 pays.
M. Imbriglio a été professeur aux universités Concordia et McGill pendant 18 ans. Il continue aujourd’hui à partager ses connaissances auprès de la relève, notamment des talents en devenir de la firme. Engagé activement dans son milieu, il est également membre du conseil de la Société Générale au Canada, de Finance Montréal, en plus d’être membre du cabinet de campagne pour la Campagne majeure de financement de la Fondation du CHUM.
Que ce soit au théâtre, à la télévision ou au cinéma, comme interprète ou metteur en scène, Denis Bernard a su se tailler une place de choix dans le paysage culturel québécois depuis ses débuts en 1980. Ayant amorcé sa carrière à Québec, il a été membre fondateur du Théâtre Repère et a dirigé le Théâtre Blanc, compagnie pour laquelle il a dirigé plusieurs pièces. Coma Unplugged, qu’il met en scène à La Licorne en 2007, s’est vu décerner le Masque 2007 de la Production Montréal de l’année. Il a ensuite mis en scène Pillowman, Chaque jour, Bug et Ce moment-là. Comédien hors pair, il tient d’importants rôles dans nombre de productions, dont Je suis une mouette (non, ce n’est pas ça) (1999), d’après Tchekhov, et Oncle Vania (2001), de Tchekhov, deux productions du Théâtre de l’Opsis, puis dans L’habilleur (2003), de Ronald Harwood, chez Duceppe, toutes trois mises en scène par Serge Denoncourt. Il a incarné Prospero dans La tempête, de Shakespeare (2005), mise en scène par Denise Guilbault, Michel Lemieux et Victor Pilon. Soulignons également sa présence dans Avaler la mer et les poissons, pièce de Sylvie Drapeau et d’Isabelle Vincent, mise en scène par Martine Beaulne, et dans À toi pour toujours, ta Marie-Lou, de Michel Tremblay, mise en scène de Gill Champagne. Le public du petit écran l’aura quant à lui reconnu, entre autres, dans Les Aventures tumultueuses de Jack Carter, Fortier, Un monde à part, Au nom de la loi, Virginie, Emma, Annie et ses hommes, L’Auberge du chien noir, La galère ainsi que dans le populaire téléroman Yamaska. Il se démarque aussi au cinéma, notamment en remportant le prix Génie du meilleur acteur de soutien en 2006 pour son rôle dans L’Audition, de Luc Picard.
Titulaire d’un Baccalauréat en administration des affaires et travaillant dans le milieu de l’événementiel, de la gestion de projets et des communications depuis plus de 10 ans, Evelyne a toujours eu un intérêt marqué pour le domaine des arts. C’est donc tout naturellement qu’elle s’est jointe à l‘équipe de la Fondation des artistes, en tant que coordonnatrice des événements, des communications et de l’administration.
Fière de pouvoir aider concrètement les artistes en difficulté, elle apporte sa touche créative et ses compétences en événementiel et en communication pour faire rayonner la Fondation auprès de l’ensemble de ses partenaires.
Artiste polyvalent, Ghyslain Dufresne a touché à la scène (on pense entre autres à la tournée de spectacles des Chick’n Swell), à la radio (CKOI et [la défunte] COOL FM avec Crampe en masse), à la télévision (tant en solo qu’en groupe, tant à l’animation qu’à titre d’artiste invité), au web (entre autres avec la série disparus.ca) et au phonogramme (plusieurs albums avec Crampe en masse et les Chick’n Swell). On l’entend aussi régulièrement comme annonceur à la télé ou à la radio. Par contre, il n’a jamais fait partie des Grands Ballets Canadiens (et ça ne risque pas d’arriver !).
Mylène Cyr est Directrice générale de l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ). Elle représente les intérêts professionnels, économiques, culturels, sociaux et droits moraux de tous les réalisateurs et réalisatrices du Québec qui oeuvrent principalement en français dans les domaines du cinéma, de la télévision et du web. Elle a également exercé les fonctions de Directrice générale de la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ) pendant 10 ans. Elle est détentrice d’une maîtrise en administration (MBA) et d’une licence en droit (LLB).
Impliquée dans le milieu culturel, elle siège actuellement sur le bureau de direction de la Coalition pour la diversité des expressions culturelles (CDEC), sur le conseil d’administration de Québec Cinéma et est présidente du Comité consultatif sur le cinéma, l’audiovisuel et la radiodiffusion de l’Institut de la statistique du Québec. Elle a également siégé sur plusieurs conseils d’administration, dont celui du Fonds d’investissement de la Culture et des communications (FICC), Fonds Capital Culture du Québec (FCCQ), Bureau du Cinéma et de la Télévision (BCTQ) et de la Musicians’ Rights Organisation of Canada (MROC). Elle a également agi à titre de membre fondatrice du Fonds Jean Carignan et de la Coopérative de solidarité des musiciens professionnels du Québec, lagamme.mu.
Un grand bravo à Gabrielle Lapointe pour le succès de son événement-bénéfice Pour l’amour de l’art le 20 février dernier à Québec ! Une soirée de chansons d’amour interprétées par Gabrielle Lapointe et son invité spécial: Marc Hervieux. Les bénéfices de cette soirée furent versés à la Fondation des artistes pour venir en aide aux artistes en difficulté financière. À elle seule, cette soirée organisée à la salle Dina-Bélanger de Québec a permis d’amasser la somme de 10 000 $. Un grand merci à tous les participants pour leur soutien et à Gabrielle pour cette généreuse initiative
Es-tu game?, un groupe de fans de jeux de société chapeauté par Raph, Pierre-Louis, Ben, Marc et Ann-Cath, a organisé un jeu Épic Virtuel Donjons et Dragons: Chaos dans la Cité des Splendeurs. Au cours de cette soirée du 30 mai où les fonds amassés étaient remis à la Fondation, 121 participants se sont livrés à ce jeu de rôle de genre médiéval-fantastique! La somme des billets vendus a permis un généreux don d’une valeur que nous confirmerons d’ici peu. Un grand merci aux organisateurs, aux bénévoles et aux 121 participants.
Sophie Prégent figure parmi les visages familiers du petit écran. Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 1990, elle a tenu plusieurs rôles à la télévision, notamment dans Lance et compte, 30 vies, Mensonges et Nouvelle adresse. Ses prestations remarquées lui ont valu plusieurs nominations et un prix au Gala Artis pour son rôle dans Nos étés en 2009. Au cours des dernières années, elle a eu l’occasion de se produire au théâtre dans plusieurs productions du TNM, dont Cyrano de Bergerac, d’avoir de beaux rôles au cinéma et de toucher à l’animation radio à l’émission Tout un retour sur les ondes de CKOI de 2009 à 2011.
En plus de continuer de jouer au petit et au grand écran, Sophie Prégent est l’actuelle présidente de l’Union des artistes.
Les gens de Québec sont les premiers à découvrir l’étendue du talent de Micheline Bernard, à la fin des années 1970. Figure régulière du Trident, où elle apparaît dans pas moins de 13 productions, elle remporte en 1985 le prix Paul-Hébert, remis à la meilleure comédienne de l’année dans la région de la Capitale. Son interprétation magistrale dans L’éducation de Rita, de Willy Russell, lui vaut ensuite le Prix des abonnés du Trident 1986-1987. En 1989, elle inaugure le tout nouveau Théâtre de La Licorne, sur l’avenue Papineau, avec la pièce Jocelyne Trudelle trouvée morte dans ses larmes, de Marie Laberge. Elle revient en 2001 dans La reine de beauté de Leenane, de Martin McDonagh, puis dans Pervers, de Stacey Gregg (2013), dans Scratch, de Charlotte Corbeil-Coleman (2014), et dans Une mort accidentelle (ma dernière enquête), de François Archambault (2017). Sur les autres scènes montréalaises, Micheline Bernard brillera aussi dans Les Palmes de M. Schutz, Souvenirs, Le dindon, L’avare, Charlotte, ma sœur ou La Cerisaie. Son interprétation dans cette dernière pièce lui vaut un Masque en 2000. Denis Bernard la dirige dans La fin de la civilisation, de George F. Walker, à l’affiche du Quat’Sous en 1999 et reprise à La Licorne en 2019.
En 2017, elle participe à la création de Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?, dans une mise en scène de Denise Filiatrault, présentée au Théâtre du Rideau Vert et en tournée. À l’écran, son nom est associé aux populaires séries jeunesse Tactik et Radio Enfer (cette dernière faisant d’elle une Immortelle des Gémeaux avec ses trois prix d’interprétation), ainsi qu’à Vice caché (Gémeaux du meilleur rôle de soutien 2005), Destinées et Aveux, sans oublier Histoires de filles, dont elle assure la mise en scène pendant des années. Au cinéma, La mise à l’aveugle, de Simon Galiero, lui vaut une nomination aux Jutra comme meilleure actrice en 2013.
Plus récemment, on a pu la voir dans l’adaptation cinématographique du succès théâtral King Dave, d’Alexandre Goyette, réalisée par Podz. En 2019, elle fait partie de la distribution du dernier film de Xavier Dolan, Matt et Max, et de La femme de mon frère, de Monia Chokri. Micheline Bernard remportait en 2017 le Prix de la critique remis à la Meilleure interprète féminine – Montréal pour son rôle de Miss Brodie dans Des promesses, des promesses, prix décerné par l’Association québécoise des critiques de théâtre.
Formée au Conservatoire de Lassalle, Gisèle Trépanier devient membre de l’Union des artistes en 1966. À la télévision, on peut la voir dans L’Imposteur, Fragile ou Une autre histoire et au cinéma dans Y’é où l’paradis, Le Triomphe de l’argent ou Confessions. Au théâtre, elle monte sur les planches notamment pour Les Monologues du vagin, Le Souffleur, ou encore Tout comme elle. On peut également entendre sa voix à la radio ou bénéficier de son enseignement en interprétation et phonétique dans différentes écoles. Consciente de faire partie de cette profession en tant que privilégiée, Gisèle Trépanier est administratrice du conseil d’administration de la Fondation des artistes depuis 2007 et donne régulièrement de son temps en tant que bénévole de la Tournée de Noël et des Coups de chapeau. Elle siège également au Conseil de la Caisse Desjardins de la Culture depuis sa fondation il y a 35 ans.
Underbase, la boutique d’impression de design personnalisé sur vêtement basé à Sorel, a eu l’initiative de créer les T-Shirts “Ça va bien aller” pour lesquels 20% des profits ont été remis à la Fondation des artistes du Québec.
Au cours de la crise de la COVID, Jonas a aidé la Fondation des artistes en récoltant des dons via ses spectacles virtuels. Un énorme merci pour sa générosité. Jonas et son grand coeur témoignant parfaitement de l’esprit d’entraide qui rayonne au sein de la communauté artistique québécoise! Au moins cinq spectacles virtuels furent organisés jusqu’à maintenant.
Movement Apparel a eu l’initiative visant à soutenir la Fondation et les danseurs du Québec. MOVEMENT s’est engagé à remettre 5% de ses ventes au «Fonds Movement pour la Danse», créé en partenariat avec la FDA. L’argent amassé sera versé aux danseurs du Québec éprouvés par les pertes de revenus dues au COVID-19.
Un peu plus sur MOVEMENT:
Marque de vêtements sportswear au look street créée à Montréal. Inspirés par l’art et la culture des danseurs urbains, nous avons à cœur leur bien-être et visons à les accompagner dans leur parcours. Nous créons des vêtements qui apportent la confiance nécessaire pour se surpasser, en alliant un style ultra-tendance à des matières performantes et confortables.
Nous sommes la seule marque de vêtements à mettre en lumière exclusivement la communauté de la danse urbaine. Nous nous préoccupons de leurs intérêts et besoins et assurons notre support. Que ce soit lors d’événements ou par le biais de nos plateformes numériques, nous voulons favoriser l’échange d’information et de motivation. Notre intention est d’entretenir une proximité avec la communauté afin d’offrir les meilleurs produits possibles.
Vous pouvez trouver nos vêtements en ligne au www.movementapparel.ca ou surveiller nos tournées de boutiques éphémères.
Bachelière en sciences de l’Université de Montréal et de HEC Montréal, Diane de Champlain est nommée en 2005 directrice générale de l’Association des diplômés de Polytechnique. Elle crée notamment quatre sections internationales, en France, au Maroc, en Tunisie et au Liban.
En 2010, le président du CA de Polytechnique lui propose de prendre les rênes de sa Fondation, dont le mandat est de recueillir 100 millions de dollars dans le cadre de la campagne Campus Montréal. Elle accepte le défi en tant que PDG de la Fondation et directrice générale de l’Association des diplômés et dépasse l’objectif avec 111 millions de dollars récoltés. En 2017, elle prend sa retraite pour se consacrer à d’autres défis, dont celui d’épauler la Fondation des artistes dans sa mission.
« Par chance, pour diriger la Fondation des artistes, il n’est pas indispensable de savoir chanter, danser ou jouer la comédie. Toutefois, avec une bonne dose de créativité et un bon sens de l’humour, j’y arrive avec grand plaisir !
Évidemment, je m’appuie aussi sur les 25 ans au cours desquels j’ai travaillé chez Épisode ainsi qu’au sein de fondations et d’organismes tels qu’Oxfam-Québec et la Fondation maman Dion. Ces merveilleuses années me permettent aujourd’hui de mettre à profit mes connaissances et mon talent pour sensibiliser, mobiliser et solliciter de nouveaux alliés et de nouveaux donateurs autour de la cause des artistes dans le besoin. »
Avocate membre du Barreau du Québec, Stéphanie Hénault est directrice générale de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) depuis 2018. Elle est aussi administratrice de la Fondation des artistes, du Fonds SARTEC et de la Coalition pour la diversité des expressions culturelles, et membre du Comité de représentation professionnelle de Québec Cinéma.
De 1998 à 2018, elle occupait les fonctions de directrice des relations de travail et de responsable des partenariats pour le spectacle de l’Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ). Avant de terminer sa formation en droit à l’Université de Montréal, elle avait écrit, réalisé, monté et produit plusieurs œuvres cinématographiques de fiction ou documentaires après des études universitaires en cinéma.
Gabriel Groulx travaille chez Raymond Chabot Grant Thornton depuis le début de sa carrière et est nommé associé en 1973. Il occupe aujourd’hui le poste d’associé-conseil, en plus de mettre son expertise de comptable agréé au service de nombreux organismes communautaires et philanthropiques, notamment à titre de président du conseil d’administration et du comité exécutif de l’Hôpital du Sacré-Cœur de Montréal.
Leader de la communauté des affaires de Saint-Laurent, il s’est beaucoup investi au cours des 30 dernières années afin de développer cette région et d’améliorer la performance économique des entreprises qui y sont implantées.
M. Groulx a obtenu plusieurs prix, dont un certificat de reconnaissance attribué pour son très grand engagement au sein des organismes voués à l’aide et à la jeunesse, et un certificat de mérite du gouvernement du Canada.
Ingénieur diplômé de l’École Polytechnique de Montréal, Normand Brais, ing., Ph. D., détient également une maîtrise en aérothermique et un doctorat en génie nucléaire.
Durant sa carrière professionnelle, il a d’abord été professeur à l’École Polytechnique pour ensuite devenir entrepreneur technologique. Il a créé au fil des ans six entreprises dans des domaines aussi variés que la combustion, la pollution atmosphérique, la bio-stérilisation de l’air et le traitement de l’eau.
Il s’implique aussi comme bénévole en qualité de président de la Fondation de Polytechnique. Il siège au conseil d’administration de la Société UNIVALOR et est également membre du comité consultatif de l’École Polytechnique. Il a aussi occupé le poste de trésorier de l’Association canadienne des Nations-Unies du Grand Montréal.
Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 1984, Michel Laperrière a participé à plus d’une trentaine de productions télévisuelles, dont La vie, la vie (gagnant du prix Gémeaux de la meilleure interprétation masculine), Histoires de filles, Une grenade avec ça ?, Toute la vérité, Yamaska, 30 vies, Les jeunes loups, Trauma, L’Appart du 5e, Série noire II, Madame Lebrun, Ça décolle, Web thérapie, Victor Lessard, District 31 et Marche à l’ombre. Plus récemment, il a été de 5e Rang, Les Simones, Le Monstre et Lâcher prise.
Au cinéma, il a joué dans plusieurs films tels que L’incomparable Mademoiselle C., C.R.A.Z.Y., De père en flic, Café de Flore, La peur de l’eau, Les mains dans les poches et Miraculum. En 2017, il a aussi fait partie de la distribution de La disparition des lucioles, réalisée par Sébastien Pilote, et en 2018, de Mytho, réalisé par Émile Gaudreault.
Michel Laperrière possède également un parcours théâtral des plus impressionnants, ayant participé à plus d’une cinquantaine de productions. On a pu le voir notamment dans Cherchez le mâle, Pour hommes seulement, L’année du championnat, Charbonneau et le chef, Les gaffeurs, Des hommes en habits, Vacances de fous, Snack-bar chez Ben, Une maison propre, Un homme, deux patrons, Appelez-moi Stéphane, Ladies Night, Week-end d’enfer et Comment je suis devenu musulman.
Il a aussi joué dans les webséries Les éphémères et Et puis, Amélie est partie.
Artiste polyvalent, Michel Laperrière a en outre participé à la comédie musicale Napoléon-Lama, a fait partie de l’équipe des Verts au sein de la LNI et a été directeur artistique et copropriétaire du Théâtre Les Cascades. Depuis 2019, il est vice-président de l’Union des artistes et membre du conseil d’administration de la Caisse de la Culture.
